Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: 

representación de la justicia y la violencia

Vida Pasion y Muerte de Arlequin en la obra de Federico Cantu

Participan como ponentes Adolfo Cantu 

Teatro Cervantes, Guanajuato, Guanajuato, del 20 al 24 de agosto

Más información en  el blog: Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Teatro Cervantes, Guanajuato 

organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato organizan la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato.

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958 pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia

21 al 24 de agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

organizan

la Dirección de Conservación del Patrimonio, Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato

el Proyecto de Documentación del Movimiento Muralista Mexicano, UNAM

el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, Instituto Nacional de Bellas Artes

con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato

Martes 21

10:30 a 11 hrs. Ceremonia de Inauguración

11 a 11:15 hrs. Receso

Mesa 1

Justicia, violencia y arte

Moderador: Adrián Soto Villafaña

Artista plástico e Historiador del arte, México

11: 15 a 12 hrs.                  José Clemente Orozco y Jackson Pollock,

Paloma Porraz Fraser

Antiguo Colegio de San Ildefonso

12 a 12:45 hrs.  Justice for Artists: New Deal Murals and the Constitutional Revolution of 1937

Warren Carter

Department of History of Art

University College London, Inglaterra

12:45 a 13 hrs. La Inquisición por Guston y Kadish

Maricela González Cruz Manjarrez

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

y

Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

13 a 13:45 hrs. La paz y la justicia de Ramón Alva de la Canal

Mauricio César Ramírez Sánchez

Becario Posdoctorado, Instituto de

Investigaciones Históricas, UNAM

Moderadora: Esperanza Balderas Sánchez

Centro Nacional de Investigación, Documentación e

Información de las Artes Plásticas, INBA

16:30 a 17:15 hrs. Tamiji Kitagawa y sus experiencias en México

Keichii Tanaka

Universidad Provincial de Aichi, Japón

17:15 a 18 hrs. La gloriosa victoria de Diego Rivera

Silvia Fernández

Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM

18 a 18:15 hrs. Receso

18:15 a 19 horas Espacio público: territorio en disputa

Cristina Híjar González

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

Miércoles 22

Mesa 2

El compromiso plástico y el poder del arte

Moderadora: M. Montserrat Sánchez 

Museo Mural Diego Rivera y Museo Casa Estudio Diego Rivera, INBA

10 a 10:45 hrs. El sentido social del arte

Enrique Rodríguez Zazueta

Artista plástico y especialista en Políticas Culturales Universidad Autónoma de Sonora

10:45 a 11:30 hrs. Coming the Sun of the People

Johan Falkman

Artista plástico, Mälmo, Suecia

11:30 a 12:15 hrs.  La lucha independentista de México

Alfredo Nieto

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

12:15 a 12:30 hrs. Receso

12:30 a 13:15 hrs. The police and the artists: who controls public space?

John Weber Pitman

Public and Exhibiting Artist, Chicago, USA

13:15 a 14 hrs. Arte, justicia y violencia

José Luis Soto

Artista plástico, fundador del Taller de

Investigación Plástica, México

16:30 a 17:45 hrs. Mesa redonda

Los Maestros Muralistas: Rina Lazo, Arturo García Bustos, Arturo Estrada y Guillermo Monroy. Reflexiones y testimonios pictóricos

Moderadora: Leticia López Orozco

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

17:45 a 18 hrs. Receso

Moderadora: Larissa Pavlioukova

Historiadora del Arte, Ucrania

18 a 18:45 hrs. Vida, pasión y muerte de arlequín

Adolfo Cantú Elizarrarás

Fundación Cantú y De Teresa

18:45 a 19:30 David Alfaro Siqueiros y el Polyforum Cultural (proyección del viodegrama)

Mercedes Sierra Kehoe

FES Cuautitlán/TeVe-UNAM

Jueves 23

Mesa 3

Técnicas, materiales y procesos creativos

Moderadora: Gabriela Gil Verenzuela

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

10 a 10:45 hrs. El Ejercicio Plástico de Siqueiros

Manuel Serrano

Restaurador independiente, México

10:45 a 11:30 hrs. Los murales de los años 30 de Rufino Tamayo

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y 

Museografía Manuel del Castillo Negrete, INAH

11:30 a 12:15 hrs.  Tadeo Escalante. El nacimiento del nacionalismo

en los Andes peruanos

Rodolfo Vallín Magaña

Restaurador

Director del Taller de Restauración

Orden de Agustinos, Colombia

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. Muralismo en Michoacán: un patrimonio en riesgo

Marco Antonio López Prado

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

y

Gloria Haydeé López Tovar

Arquitecta restauradora independiente, México

13:15 a 14 hrs. Toros, mural de Elvira Gascón

Alejandro Morfín

Centro Nacional de Conservación y Registro del

Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Moderadora: Liliana Giorguli Chávez

Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía

Manuel Castillo Negrete, INAH

16:30 a 17:15 hrs. Propuesta para la creación de una base de 

datos de la estratigrafía en pintura mural del siglo XX

Juan Montoya Polín

Restaurador independiente, México

17:15 a 18 hrs.                  Muralismo en Chile: una mirada desde la

conservación y el ejercicio profesional

Natalia de la Cuadra Fontaine

ECR Patrimonio, Chile

18:15 a 19 hrs. Diseño y gestión para el diagnóstico como primer paso en la restauración del mural Tupahue del Parque Metropolitano de Santiago de Chile

Carolina Broschek Santelices

Conservadora-restauradora, Consultora ECR Patrimonio, Chile

Viernes 25

Mesa 4

Tensiones y detonantes sociales en el arte

Moderadora: Miriam Kaiser Wachsmann

Dirección de Exposiciones, INAH

10 a 10:45 hrs.                  La lucha continúa de Arnold Belkin

Gustavo Hernández Montiel

Facultad de Filosofía y Letras, UNAM

10:45 a 11:30 hrs. El muralismo de la reacción

Carsten Schiefer

Universität der Künste (Universidad de las Artes de Berlín), Alemania

11:30 a 12:15 hrs. En pos de las grandes alamedas. Pintura mural chilena: 1973-1989

Nanda Leonardini Herane

Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

12:15 a 12:30 hrs.  Receso

12:30 a 13:15 hrs. La lucha estudiantil en los murales de José Hernández Delgadillo

Guillermina Guadarrama Peña

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

13:15 a 14 hrs. 10 de junio 132: una microhistoria

Alberto Híjar Serrano

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, INBA

y

Andrea Narno

Colegio de Ciencias y Humanidades-Plantel Sur, UNAM

14 a 15 hrs. Entrega de Reconocimientos

Creación

Luis Nishizawa

Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM

Investigación

Jorge Alberto Manrique Castañeda

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Restauración

Jaime Cama Villafranca

Escuela Nacional de Conservación y Restauración

Manuel del Castillo Negrete, INAH

Conservación y difusión de un acervo privado

María de Jesús de la Fuente de O’Higgins

Fundación Cultural María y Pablo O’Higgins, A. C.

Ceremonia de clausura

Tarde libre

Coordinadores generales del programa académico 

y la organización del Cuarto Encuentro Internacional, por orden alfabético:

José Domingo Constantino Guillén, Dirección de Conservación del Patrimonio, 

Instituto Estatal de la Cultura, Gobierno de Guanajuato

Gabriela Gil Verenzuela, Centro Nacional de Conservación 

y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, INBA

Leticia López Orozco, IIE, UNAM

La primera mitad del XX

Vida Pasión y Muerte de Arlequín    

En la obra de Federico Cantú 1907-1989

La primera mitad del XX fue sin duda la culminación de una gran época , donde muchos grupos  muy importantes de nuevos estilos y tendencias  diversas trasformaron el arte, pues si bien algunas de estas tendencias  chocaron o se fusionaron entre sí , estas darían pie a la modernidad artística.

Impresionismo, Dadaísmo , Surrealismo , Expresionismo , futurismo , Realismo….  Todos estos ISMOS :  divergentes y convergentes dotados  ellos de figuras colosales tanto en la arquitectura y literatura como en la música , escultura y pintura.

Pero todo esto paso tan rápido y con tanta fuerza que parece  que los cronistas, historiadores  e investigadores  

no tuvieron tiempo de incluir  en su totalidad a un sinnúmero de figuras colosales que a la vez desaparecerían en el  tiempo, como si nadie  se percatara de

Embalar esta memoria colectiva y trasformarla en legado,   así que nos quedamos con una especie de novela escrita donde cada capitulo quedo escrito en diferente idioma y sin traductor .

Paris fue en ese momento sin duda es el epicentro de las vanguardias , pero habrá que reconocer que en muchos de los casos la influencia venia de fuera  , sin embargo

La ciudad luz fue la única que permitiría el transitar de un  sinnúmero de héroes de la creación, que en ocasiones permanecieron en el anonimato ; las razones son variadas  , un poco por que el crisol de naciones no dio espacio para una colaboración multinacional y  las dos grandes guerras colapsaron  el entorno y el interés mundial

 Así bien si cada uno de los países tendría que aportar los testimonios y relatos de sus máximos creadores emergidos de la escuela de Paris para que después de un siglo se re escriba un episodio completo en la historia del arte.

Ahí vamos con  este ensayo dedicado a Federico Cantú 1907-1989 con el fin de dar fe de la existencia de este maestro creador y su transitar junto con los grandes maestros del siglo XX

en la Escuela de Paris.

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón

3 Abril 2012    5pm

    El titulo de esta ponencia sugiere un tema que procurara Cantú a lo largo seis décadas

    “Vida Pasión y Muerte de Arlequín” en la obra de Federico Cantú . 

Para entender este tema revisaremos los antecedentes biográficos de Federico Cantú  Garza y como el tema de Arlequín se apodero de su obra.

Primeramente recordemos  que Cantú toma de la comedia del arte los saltimbanquis, arlequines y bufones que a lo largo de un sinnúmero de obras pictóricas aparecen con una narrativa anecdótica y siguiendo muchas veces un código biográfico. 

Una de las características primordiales de la obra de caballete y mural de Federico Cantú es que su creación es rica en iconografía. Sus personajes y pasajes, transitan dentro de una intemporalidad, por ello, Arlequín bien puede permanecer aun en un ambiente contemporáneo.

Si bien recordemos que Cantú se instalo en Paris en 1924 y de inmediato se incorporo a la Escuela de Paris desde muy temprana edad. 

Por supuesto fue la figura de Pablo Picasso y Paul Cézanne influyeron en la temática de Arlequín.

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón

Llegue a Francia a los 16 años

Decía Cantú : 

Llegue a Francia a los 16 años, ( a sugerencia de mi maestro Alfredo Ramos Martínez )  - de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreéft , Mateo  Hernández , Gines Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

El Arte Circense. 

Si bien el tema de la familia de arlequín dentro del arte circense ya había sido tomado por Picasso y dejado atrás con la aparición del cubismo en 1907.

“Retrato de Paúl”

Es con el “Retrato de Paúl” su hijo primogénito donde Picasso regresa al tema de arlequín representando al niño como un pequeño Pierrot ,Y es así como los Montparnaseanos se ven motivados a retomar una vez mas el tema de los saltimbanquis.

  Ahora es Picabia , Marevna , Juan Gris, ( 9 ) Lino Enea Spilinbergo , Mario Carreño , Federico Cantú, Roberto Montenegro, Jean Lurcat ,Rudolf Bauer por referir algunos elaboran una serie de obras de manera genial.

Como podemos ver Arlequín y los saltimbanquis sobrevivieron el Paris de las dos Escuelas.

Primeramente ya figuraban en la pintura francesa desde el siglo XIX y entrando al XX es Picasso y Paul Cézanne (  como lo mencione, quienes los recuperan dentro de la expresión plástica , esas figuras se integran posteriormente a el cubismo y aun después me refiero a fines de la primera Guerra surgen de nuevo como temática.

Paris era una Fiesta.

                          Si tienes la suerte de haber vivido

    en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.

                                   Ernest Hemingway.

En Paris y sus bares   La Rotond , Le dome,  Le Dingo , La clocherie de lilas,  Villon . Molines de la galet, Moulin Rouge. Riviere a gauss rivere a duat      Ateliers -Galerias y galeristas. Colecciones

Primeramente hay que establecer que los personajes , Pierrots , Arlequines , saltimbanquis, bufones, de la Escuela de Paris, aparecen representados o integrados en locaciones diversas. 

Estos lugares están ubicados Riviere a gauss rivere a duat .  

Cuando la corte de Francisco I dejo Paris un sinumero de inmuebles

 

que delimitaban al palacio del Louvre fueron tomados por una gran cantidad de atistas y escuelas de arte y para 1650 Los principales artistas reciden en Faubourg Saint-Honoré. Primeramnete protegidos por Enrique IV y posteriormente en 1671 por Luis XIV , convirtiendose Paris  en el pricipal mercado de arte de Europa. y sera en 1802 cuando a peticion de Napoleon I se inicia la construccion de Rue Rivolie ( enmarcada por sus grandes arcadas ) y de la Place de la Concorde ( arq. Pierre-Francois Léonard Fontaine y Charles Percier ) con ello todos los Ateliers son reubicados  e inicia el exodo a Montmartere  ( cartier latin ) y  los alrededores de Paris dando forma a la Escuela de Barbizon.( consecuentemente las escuelas al aire libre en México) Sera despues de 1909  al inicio del cubismo , donde el exodo redefinira su epicentro ahora en Montparnasse. ( 14 )

La Rotond , Le dome,  Le Dingo , La clocherie de lilas… La cupole. Le Ritz

Se convertirian el los lugares visitados por los artistas.

Ya en 1934 Cantu pintara como recuerdo a la vida en Montmatre y Montparnasse

su obra mural  : Vida y Muerte de Arlequin,  Riviere a Gaush y Rivier a duate.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934 )

Durante una década en Montparnasse  (1924-1934 ) 

 Cantú convivió  con Artistas y literatos como Antonin Artaud , Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Alfonso Reyes, Moreno Villa , Tanto en las visitas del Poeta Maldito al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme en Montparnasse ; Tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía , futurismo y surrealismo.

Decía- ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Ronsard, Byron, Goethe, Anatole France. De ahí mi inspiración para ilustrar los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragon , Helm, José Alvarado y Alí Chumacero.

Ahora abordando el tema “Vida Pasión y Muerte de Arlequín”

Iniciamos con la descripción de Arlequín (Arlequino en Italiano) es uno de los ( 17 )

personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte” un tipo de teatro improvisa torio aparecido en la Italia del XVI.

El traje de Arlequín por tradición  estaba hecho de rombos multicolores —los cuales en un principio eran remiendos que representaban la pobreza y Cantú bohemio por antonomasia lo retoma como bandera.

( 18 ) Recordando   las palabras de  Henry Miller.......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.