La primera mitad del XX

Vida Pasión y Muerte de Arlequín    

En la obra de Federico Cantú 1907-1989

La primera mitad del XX fue sin duda la culminación de una gran época , donde muchos grupos  muy importantes de nuevos estilos y tendencias  diversas trasformaron el arte, pues si bien algunas de estas tendencias  chocaron o se fusionaron entre sí , estas darían pie a la modernidad artística.

Impresionismo, Dadaísmo , Surrealismo , Expresionismo , futurismo , Realismo….  Todos estos ISMOS :  divergentes y convergentes dotados  ellos de figuras colosales tanto en la arquitectura y literatura como en la música , escultura y pintura.

Pero todo esto paso tan rápido y con tanta fuerza que parece  que los cronistas, historiadores  e investigadores  

no tuvieron tiempo de incluir  en su totalidad a un sinnúmero de figuras colosales que a la vez desaparecerían en el  tiempo, como si nadie  se percatara de

Embalar esta memoria colectiva y trasformarla en legado,   así que nos quedamos con una especie de novela escrita donde cada capitulo quedo escrito en diferente idioma y sin traductor .

Paris fue en ese momento sin duda es el epicentro de las vanguardias , pero habrá que reconocer que en muchos de los casos la influencia venia de fuera  , sin embargo

La ciudad luz fue la única que permitiría el transitar de un  sinnúmero de héroes de la creación, que en ocasiones permanecieron en el anonimato ; las razones son variadas  , un poco por que el crisol de naciones no dio espacio para una colaboración multinacional y  las dos grandes guerras colapsaron  el entorno y el interés mundial

 Así bien si cada uno de los países tendría que aportar los testimonios y relatos de sus máximos creadores emergidos de la escuela de Paris para que después de un siglo se re escriba un episodio completo en la historia del arte.

Ahí vamos con  este ensayo dedicado a Federico Cantú 1907-1989 con el fin de dar fe de la existencia de este maestro creador y su transitar junto con los grandes maestros del siglo XX

en la Escuela de Paris.

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón

3 Abril 2012    5pm

    El titulo de esta ponencia sugiere un tema que procurara Cantú a lo largo seis décadas

    “Vida Pasión y Muerte de Arlequín” en la obra de Federico Cantú . 

Para entender este tema revisaremos los antecedentes biográficos de Federico Cantú  Garza y como el tema de Arlequín se apodero de su obra.

Primeramente recordemos  que Cantú toma de la comedia del arte los saltimbanquis, arlequines y bufones que a lo largo de un sinnúmero de obras pictóricas aparecen con una narrativa anecdótica y siguiendo muchas veces un código biográfico. 

Una de las características primordiales de la obra de caballete y mural de Federico Cantú es que su creación es rica en iconografía. Sus personajes y pasajes, transitan dentro de una intemporalidad, por ello, Arlequín bien puede permanecer aun en un ambiente contemporáneo.

Si bien recordemos que Cantú se instalo en Paris en 1924 y de inmediato se incorporo a la Escuela de Paris desde muy temprana edad. 

Por supuesto fue la figura de Pablo Picasso y Paul Cézanne influyeron en la temática de Arlequín.

El Arte se ocupa de lo real y de lo cotidiano ; esto es, de lo maravilloso……….

Y de cómo combaten los planetas con las libélulas.                 Cardoza y Aragón

Llegue a Francia a los 16 años

Decía Cantú : 

Llegue a Francia a los 16 años, ( a sugerencia de mi maestro Alfredo Ramos Martínez )  - de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreéft , Mateo  Hernández , Gines Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

El Arte Circense. 

Si bien el tema de la familia de arlequín dentro del arte circense ya había sido tomado por Picasso y dejado atrás con la aparición del cubismo en 1907.

“Retrato de Paúl”

Es con el “Retrato de Paúl” su hijo primogénito donde Picasso regresa al tema de arlequín representando al niño como un pequeño Pierrot ,Y es así como los Montparnaseanos se ven motivados a retomar una vez mas el tema de los saltimbanquis.

  Ahora es Picabia , Marevna , Juan Gris, ( 9 ) Lino Enea Spilinbergo , Mario Carreño , Federico Cantú, Roberto Montenegro, Jean Lurcat ,Rudolf Bauer por referir algunos elaboran una serie de obras de manera genial.

Como podemos ver Arlequín y los saltimbanquis sobrevivieron el Paris de las dos Escuelas.

Primeramente ya figuraban en la pintura francesa desde el siglo XIX y entrando al XX es Picasso y Paul Cézanne (  como lo mencione, quienes los recuperan dentro de la expresión plástica , esas figuras se integran posteriormente a el cubismo y aun después me refiero a fines de la primera Guerra surgen de nuevo como temática.

Paris era una Fiesta.

                          Si tienes la suerte de haber vivido

    en Paris cuando joven. Luego Paris te acompañara, vayas a donde vayas.

                                   Ernest Hemingway.

En Paris y sus bares   La Rotond , Le dome,  Le Dingo , La clocherie de lilas,  Villon . Molines de la galet, Moulin Rouge. Riviere a gauss rivere a duat      Ateliers -Galerias y galeristas. Colecciones

Primeramente hay que establecer que los personajes , Pierrots , Arlequines , saltimbanquis, bufones, de la Escuela de Paris, aparecen representados o integrados en locaciones diversas. 

Estos lugares están ubicados Riviere a gauss rivere a duat .  

Cuando la corte de Francisco I dejo Paris un sinumero de inmuebles

 

que delimitaban al palacio del Louvre fueron tomados por una gran cantidad de atistas y escuelas de arte y para 1650 Los principales artistas reciden en Faubourg Saint-Honoré. Primeramnete protegidos por Enrique IV y posteriormente en 1671 por Luis XIV , convirtiendose Paris  en el pricipal mercado de arte de Europa. y sera en 1802 cuando a peticion de Napoleon I se inicia la construccion de Rue Rivolie ( enmarcada por sus grandes arcadas ) y de la Place de la Concorde ( arq. Pierre-Francois Léonard Fontaine y Charles Percier ) con ello todos los Ateliers son reubicados  e inicia el exodo a Montmartere  ( cartier latin ) y  los alrededores de Paris dando forma a la Escuela de Barbizon.( consecuentemente las escuelas al aire libre en México) Sera despues de 1909  al inicio del cubismo , donde el exodo redefinira su epicentro ahora en Montparnasse. ( 14 )

La Rotond , Le dome,  Le Dingo , La clocherie de lilas… La cupole. Le Ritz

Se convertirian el los lugares visitados por los artistas.

Ya en 1934 Cantu pintara como recuerdo a la vida en Montmatre y Montparnasse

su obra mural  : Vida y Muerte de Arlequin,  Riviere a Gaush y Rivier a duate.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934 )

Durante una década en Montparnasse  (1924-1934 ) 

 Cantú convivió  con Artistas y literatos como Antonin Artaud , Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Alfonso Reyes, Moreno Villa , Tanto en las visitas del Poeta Maldito al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme en Montparnasse ; Tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía , futurismo y surrealismo.

Decía- ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Ronsard, Byron, Goethe, Anatole France. De ahí mi inspiración para ilustrar los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragon , Helm, José Alvarado y Alí Chumacero.

Ahora abordando el tema “Vida Pasión y Muerte de Arlequín”

Iniciamos con la descripción de Arlequín (Arlequino en Italiano) es uno de los ( 17 )

personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte” un tipo de teatro improvisa torio aparecido en la Italia del XVI.

El traje de Arlequín por tradición  estaba hecho de rombos multicolores —los cuales en un principio eran remiendos que representaban la pobreza y Cantú bohemio por antonomasia lo retoma como bandera.

( 18 ) Recordando   las palabras de  Henry Miller.......... No tengo dinero,

ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre mas feliz de la vida. Hace un año , hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy.

Arlequín

 Las primeras obras de esta temática son tintas y dibujos todos ellos de Montparnasse , donde Cantú resalta las características del Arlequín , su vestimenta clásica, con su traje de rombos su mascarada ubicándolo en el mundo de la vida bohemia de la época ante un publico popular y en algunas ocasiones burgués ( BOBO )  y de igual manera como un conquistador , un personaje con pistola o con su clásico muñeco de cascabel o con su cola de zorro.

También arlequín acompaña toda esa tradición de fiestas de los Montparnasseanos donde existía la costumbre de representar las mascaradas.

“Y nos convertimos al catolicismo por esnobismo y en la fiesta de mascaradas la Bella Magdalena nos presento a Jesús”.

Renato Leduc . 

Poco a poco los arlequines de Cantú se convierten en astutos personajes como :

Arlequín Zanni – que adquieren un tipo de traje mas atractivo y elegante ,Y de alguna manera con un sentido mas coloquial – “Arlequín adicto” . 

Si bien en el proyecto preparatorio Cantú se refiere a sus arlequines como conquistadores y adictos (bonne vivante ) , en la trascripción al óleo prefiere solo sugerir la cocaína.

Si bien el arlequín también aparece como el comodín en los naipes Cantú decide incluir el juego y el placer dentro de la vida de arlequín.

Paletas Corazones – Desnudo Corazones ( 22)

El arlequín pude verse como  un enamorado de Colombina o como un rival de Pierrot , en Francia aparece en la época de Moliere en la “Isla de los Esclavos”